Still Leben

Ausgehend von der Tradition des europäischen Stilllebens interpretiert die Arbeit eine der zentralen Bildgattungen der Malerei neu. Wo das klassische Stillleben Ordnung, Harmonie und Kontemplation inszeniert, treten hier Bewegung, Klang und spielerische Aneignung an seine Stelle. Das vermeintlich stille Bild wird zu einem Ort des Lebens.

Die dargestellten Kinder greifen in die Komposition ein, zeichnen über sie hinweg und verändern ihre Bedeutung. Das Stillleben erscheint nicht als abgeschlossene Ordnung, sondern als offener Raum, der sich durch neue Perspektiven und Erfahrungen fortwährend verändert. Die kindlichen Eingriffe stellen den kunsthistorischen Kanon nicht infrage, sondern schreiben ihn weiter.

Der Schriftzug „Still leben“ verweist auf die doppelte Bedeutung des Begriffs. Während das historische Genre Ruhe und Kontrolle verspricht, entfaltet sich im Bild das Gegenteil: Neugier, Lärm und Lebendigkeit. Gerade darin liegt seine Ironie.

Die Arbeit versteht Tradition nicht als etwas Unveränderliches, sondern als etwas, das sich erst durch Aneignung, Veränderung und Weiterentwicklung lebendig hält. Sie fragt danach, wer kulturelle Bilder prägt, welche Lebensrealitäten darin sichtbar werden und wie ein gemeinsames kulturelles Erbe immer wieder neu erzählt werden kann.